5年前，作为知名工作室的全新IP，《最后生还者》开辟了新的主角设计方式。
借助扎实的叙事技巧、含蓄却又有张力的情感表达，“大叔+萝莉”的角色组合惊艳了业界和玩家，数十家媒体给出了9分~9.5分、甚至是满分的评价。
这样的设定也被不少后来的大作所效仿，比如前段时间的另一满分神作《战神》也毫不讳言称从中得到了灵感。5年过去，这一系列（PS3+PS4重置）的总销量突破了1700万份。近日E3上其续作的展示，也成了索尼发布会上镇场的最重要环节。
这样一部在角色、叙事上饱受好评的作品，最初是怎样诞生的？最近，IGN的作者Tina Amini采访了《最后生还者》的联合创作者、前顽皮狗资深设计师Bruce Straley。他们一边玩着游戏，一边讲述了游戏背后的世界故事——《最后生还者》为什么把目光聚焦到这样两人身上，把打僵尸（感染者）作为重要的战斗设计是出于什么考虑，最经典的长颈鹿那一幕又是如何构思的？
以下为Tina和Bruce的访谈实录：
《最后生还者》最初部分灵感：我想做一款有点像电影《老无所依》那样的游戏
Tina：你在顽皮狗已经工作了18年。其中有七年时间都是在制作《神秘海域》，对吧？
Bruce：《神秘海域1》和《神秘海域2》。
Tina：是的，《神秘海域》前两部作品。所以你为什么想要制作《最后生还者》？推动你着手讲述一个新故事的原因是什么？
Bruce：这个问题很难回答，因为我很难给你一个真正的原因。一方面，我对（制作）《神秘海域》感到有点疲惫了，我觉得我对故事、艺术和故事，以及游戏设计都有了很深的了解，所以我想利用自己积累的知识和经验，试试能够做些什么。
Neil是我的联合创作者和这个项目的创意总监，他提出了这么个想法：在末日世界，一个男人需要救赎，一个女孩是瘟疫爆发后的唯一幸存者；所有女人都变成了怪物。当时还没有任何细节，但我们不喜欢这个主意。我们怎么能让女人变成怪物，然后对着她们的脸开枪？这不是我们想要向世界传播的信息……但我们也不想完全放弃。
后来我们一起看了《老无所依》。我记得当走出电影院的时候，我睁大眼睛看着Neil，心想“我从未没玩过一款像那样的游戏！”我们得制作那样一款游戏。所以我们开始谈论怎样设计更多让人难忘的场景，同时又让游戏体验变得更个人化。我们怎样设计这么两个角色：他们有共同目标，但情感不一样。在玩家体验游戏的整个过程中，我们怎样让两名角色之间形成情感上的联系？
我们需要让这些角色感受到压力，推动他们的性格发生变化。
Tina：我真的很喜欢（《最后生还者》的）节奏感。你会经历一些非常紧张的场景，比如当你尝试逃离循声者（Clickers）心跳加速，但在另外一些场景中，艾莉又会有她此前从未经历过的体验。在游戏开发过程中，你们是怎样把握节奏感的？
Bruce：老实说，在这款游戏里，平衡节奏感非常困难。我们没有刻意设计任何场景，而是希望它们显得更个人化、更接地气。
Tina：你曾经说过，开发游戏本身就是一件需要在各种限制条件下做的事情。所以其中的限制之一是乔尔不会跳跃？不，事实是游戏里就没有跳跃的按钮，（玩家）不能像在其他传统动作游戏中那样操作。你们为什么给自己这样一种限制？
Bruce：我们的主要目标之一是，从一开始，我们希望这两个角色都像现实世界里的真实人类。这意味着所有东西都有重量。这是一次冒险。
Tina：但不像内森·德雷克在《神秘海域》里那样的冒险。
Bruce：对。我们不能从一栋建筑跳到另一栋建筑，不能让直升机对着我们发射导弹。所以我们需要为角色探索环境提供另外一种方式。我不记得究竟是怎么想到这个点子的……但我们觉得如果角色想要到达更高的地方，使用梯子很合理，之后我们又想到了木板。如果游戏角色的行动依赖于梯子或木板，也许会让人觉得奇怪，但在很大一段时间里，这款游戏挺沉闷的。
你知道，玩家需要通过艾莉和乔尔的对话来推进剧情。这是一种塑造两名角色之间情感联系的好办法，也适合被用作设计主角必须克服的障碍的铺垫。
打僵尸只是设置剧情压力的手段
Tina：玩家会感到悲伤，面对自己不清楚究竟正确还是错误的选择，游戏也讲述一个年轻女孩变得成熟的过程，同时又营造了两名角色之间父女般的关系。但这些跟被感染者（The Infected）之前似乎关系不大。
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